DESIGNERS | designperron

• designers 2019 •

Ve(z)elzijdig

Ve(z)elzijdig richt zich op het regenereren van traditionele landbouwpraktijken in Nederland. Hiervoor is samengewerkt met lokale boeren, er is een onderzoek gestart naar het opwaarderen van hun afvalstromen door hier nieuwe toepassingen voor te creëren. Nu kan er een verdienmodel worden ontwikkeld waarbij minder restafval ontstaat én meer wordt verdiend.

Academie Artemis | Ceciel Berden

Schemer

Schemer is een textielcollectie gebaseerd op schilderijen van Vincent van Gogh die gebruikt kan worden als raambekleding of ruimteverdeler. Ze komt tot leven door lichtinval. Het textiel bestaat uit meerdere kleurlagen, net als een schilderij. Naar gelang de tijd verstrijkt en het licht gaat spelen met de kleuren, worden de verschillende kleurlagen een voor een zichtbaar.

Academie Artemis | Emmy van Heugten

Mooi Kut

Ruim 4 op de 10 mensen in Nederland krijgt ooit in zijn leven te maken met een psychische aandoening. We zijn in onze huidige maatschappij zo gefocust op positiviteit, geluk en een beter 'zelf', dat we het onlosmakelijke deel van het leven zoals verdriet, schaamte en tegenslag, niet (genoeg) laten zien en we er steeds minder goed mee om kunnen gaan. Mooi Kut laat op een humoristische en kleurrijke manier zien dat deze gevoelens normaal zijn, met als doel herkenning en meer openheid te creëren.

Academie Artemis | Hugo Loomeyer

Voor de hand

Het is tijd dat de hand weer gebruikt wordt waarvoor hij bedoeld is... een aanraking of een gebaar. Kortom, écht contact maken.
Het concept ‘Voor de hand’ is een 99% offline handbeweging voor studenten. Het is een handvest vóór de hand met als doel meer handgemeenschap. Het is een campagne van SIRE i.s.m. het onderwijs, bedrijfsleven en de overheid.

Academie Artemis | Julia Lokker

Breek uit je bubbel

Het concept ‘Breek uit je bubbel’ laat op een humoristische manier de schaduwkanten van Instagram zien. Het is een campagne voor Ben met onder andere een festivalinstallatie op Lowlands. Hier kan je op een sportieve manier dealen met jouw Insta-kwalen. Er is een EHBO-kit met zes producten, bijpassende folders vol verrassende behandelmethodes, een campagneposter, uitingen voor op social media en een website. Laat je behandelen voor het te laat is.

Academie Artemis | Lotte Wierenga

Collectors item – een verzameling van verzamelaars

‘2019 is het jaar van ontspullen’. Als groot liefhebber van verzamelen, sprak deze uitspraak Lotte Wierenga alles behalve aan. Generaties als Gen Z en de Millenials denken dat een leeg en opgeruimd huis, gelijk staat aan persoonlijk geluk. Uit angst dat verzamelen een uitgestorven kunst zal worden, is Lotte voor haar afstudeerproject op zoek gegaan naar verzamelaars.Voor dit project zijn 26 verzamelaars verzameld. In een jaarlijkse magazine voor markplaats krijgen zij een podium. Allemaal met hun eigen verhaal.

Arjan Ros

KLOQ

Als zoon van een horlogemaker, is ontwerper Arjan Ros al van jongs af aan omgeven met uurwerken.

Geïnspireerd door de stijl uit Wes Andersonʼs film ‘Moonrise Kingdomʼ nam hij een oude klok mee uit het magazijn van zijn vader.

Deze oude klok was de basis voor het ontstaan van KLOQ. Retro modellen, terug gebracht tot de essentie en uitgevoerd in moderen materialen.

De klokken van KLOQ roepen warme, nostalgische gevoelens op. Door de kleurrijke, minimalistische uitvoering en vette knipoog naar vroeger zijn ze, naast een tijdsindicatie, tevens een artistiek en archetypisch statement dat in vele interieurs passend kan worden gemaakt door de variaties in kleur. Ontwerp én fabricage vindt plaats in Nederland door een combinatie van ouderwets handwerk en moderne CNC-techniek.

Arts & Crafts | Ace Bokhorst

Volume

Een serie meubels die is ontstaan uit het vertalen van zijn tekenstijl naar tastbare vormen. Ace begon dit project met het genereren van vormstudies om zo de rode draad in zijn werk te kunnen vastleggen. Het enige wat consistent was tijdens het uitvoeren van deze vormstudies waren zijn schetsen. Deze stijl van tekenen is iets dat niet vertaalden naar zijn producten, er mist iets in de vertaling van schets naar product. In deze serie zoek hij naar de perfecte balans tussen zijn schetsen en producten.

Arts & Crafts | Jesse Kiemeneij

Dirty sand project

Dit project is voortgekomen uit mijn interesse voor afval en de waarde die het draagt. In de huidige consumptiemaatschappij wordt namelijk niet alleen veel geproduceerd, maar ook heel veel weggegooid. Hier draag ik zelf aan bij, door boodschappen te kopen die onnodig in plastic zijn verpakt, of door iets te kopen wat ik misschien niet zo hard nodig had, met als gevolg dat het in de afvalbak beland.

Arts & Crafts | Romy van Herwijnen

Hothouse Earth

Door klimaatverandering wordt het steeds warmer op aarde. Er wordt hard gewerkt aan het oplossen van klimaatverandering. Maar stel dat het niet lukt om klimaatverandering tegen te gaan en er steeds meer hittegolven ontstaan als gevolg van de opwarming van de aarde. Wat trekken wij dan nog aan?

Mocht het zo warm worden op aarde, en we dragen maar minimale kleding, dan zal onze identiteit verloren gaan. Met deze gedachte kwam ik op het idee een kledingcollectie te ontwerpen met minimale elementen waarbij de identiteit niet verloren gaat.

Arts & Crafts | Toril Henskes

Asielzoekers worden vaak verplaatst binnen AZC’s. Daarbij hebben ze de mogelijkheid om bezittingen mee te nemen naar een andere locatie. Toril heeft de bevindingen van omgevings- psychologen bestudeerd en ontdekt welke factoren bepalen of een mens zich thuis voelt in zijn omgeving. Als je deze factoren naar de fysieke omgeving weet te vertalen creëer je het warme gevoel dat we ‘thuis’ noemen. Toril heeft vanuit dit onderzoek mobiele objecten ontworpen die de sfeer in het interieur kunnen beïnvloeden.

Carol Nobbe | HKU

Commerciële Digitale Dictatuur

We leven in twee werelden. De oude vertrouwde analoge wereld en de nieuwe spannende digitale wereld, waarin alles mogelijk is. We neigen steeds meer naar de digitale wereld toe, maar hoeveel controle hebben we over onze autonomie? Hebben we onze touwtjes zelf in handen en maken we onze eigen keuzes of is wat we zien en horen precies voor ons op maat gemaakt en betreden daardoor onbewust en machteloos de treden die voor ons zijn gemaakt?

Elpee (Jelle Grevink & Pepijn Determann)

Gausta

Since we started ELPEE, we have striven for sculpturality with sophisticated details and the playfulness of light. We design and produce handcrafted lamps to give giving a lively twist to the interior. By combining modern techniques with a network of local craftsmen in Delft we aim for the intended perfection in our designs.

Considering our architectural background we think that a lamp isn't simply functional and aesthetic, it also has the potential to guide a room and the activities that take place. The eccentricity of the presented pendant lamp, available in both MDF as Acrylic, will be impressive in any interior. It can add creativity to an office, eccentricity to a restaurant or exclusivity to a living room.

At the Dutch Design Week 2019 we will officially present our pendant lamp ''Gausta''.

Formidable Lighting

Textile & 3D Print by Esseline Keeven

NL - Bijzonder gevormde lampen die zijn ontstaan door toepassing van een nieuwe techniek; gerecycled kunststof wordt op textiel geprint door een robotarm.

Handgemaakte ontwerpen van Esseline worden met behulp van 3D-print techniek op textiel aangebracht. Tijdens dit proces hecht hete kunststof zich vast aan het textiel. De samenvoeging van deze materialen veroorzaakt een spanning die leidt tot prachtige organische vormen. Voor de productie met de robotarm werkt Esseline samen met HB|3D.

EN - Particularly shaped lamps that were created by applying a new technique; recycled plastic is printed on textile by a robot arm.

Handmade designs of Esseline are applied to textile using 3D printing technology. Hot plastic attaches itself to the textile during this process. The combination of these materials causes a tension that leads to beautiful organic forms. For the production with the robot arm, Esseline works together with HB|3D.

Grytsje Suze Abma | ArtEZ

Let's Play

Let's Play! Laten WE spelen. Samen met elkaar, door elkaar, naast elkaar. Even geen kaders voelen maar juist samenwerken.

Op vrolijke wijze rebelleer ik tegen het bestaande, van mij mag het allemaal wel anders. Gekker, vrolijker, energieker, funky! Laten we uit de band springen!

Tassen om mee te dansen. Keramiek om mee te spelen. Beeld en geluid om te beleven. Laten we blijven spelen!

Guusje Thelissen | HKU

Somewhere Fair Fair Away

"Het Lekkere Gevoel Van Biologisch!", de letterlijke tekst op de ruit van een bekende supermarkt.

We willen allemaal het goede doen. Maar wat is 'goed' precies? Maken we de wereld er beter mee, of kopen we ons eigen schuldgevoel af? Het maakt de marketeers niet uit, zolang wij maar blijven kopen.
Dit project verbeeldt hoe de supermarkten zichzelf verraden met schreeuwerige slogans en misbruikt maakt van ons goed-doen-dilemma. Een kleurrijke parodie met fictieve producten en speelse merknamen.

High Society Studio

Senilia

Senilia is one of a kind lampshades collection made from the by-product of beer production and coffee’s silver-skin (the peal of the coffee bean).

It explores the meaning of aging by representing the evergoing transition in life.
Waste materials are given a new life combining handcrafting and extrusion techniques. Long tubular shapes turn into wrinkled lighting shapes that are fully biodegradable and recyclable.

Iris Megens | ArtEZ

Between the lines

Ik wil de grenzen opzoeken van het verbeeldend ontwerpen. Daarvoor is de techniek van het tekenen met een 3D-pen voor mij en mijn project belangrijk.

Het gaat om het idee dat het in de toekomst mogelijk is om een gewenst product direct te visualiseren en tegelijkertijd te produceren in die ene handeling van het tekenen. Een magische manier om een idee tot werkelijkheid te brengen.

Kasper van der Houven | St. Joost

Hoopje Stoel

Ik ben een maker, een denker en een chaoot. Net zoals veel ontwerpers en kunstenaars zie ik problemen op deze wereld. Dat wil niet zeggen dat ik pessimistisch ben. Ik ben eerder realistisch.

Gelukkig ben ik iemand die iets kan creëren, iets veranderen misschien? Iets wat niet stottert of opzoek moet gaan naar de juiste woorden. De stoel heeft een verhaal te vertellen. Het is een kijk op onze leefomgeving waarin wij normaal gesproken controle hebben. Maar wat als we daar controle over verliezen?

Kaylee Leemhuis | HKU

FLOCK

Uit haar pure vorm laat zich schoonheid en eenvoud zien. Ik heb het tastbaar willen maken, het laten voelen en ervaren door middels een kwetsbaar materiaal. De gevoeligheid van keramiek maakt het onnatuurlijk om het op een andere manier te gebruiken dan gebruikelijk. Door keramiek via deze weg verder uit haar context te halen ontstond deze installatie. Een installatie waarbij herhaling het werk zowel beeldend als ritmisch in beweging zet, hier is geluid een meegegeven. De herhaling heeft elkaar nodig om daadwerkelijk 'geluid' te kunnen maken.

Lionne van Deursen | St. Joost

Imperfecte perfectie

In de materiaalstudie imperfecte perfectie worden de toepassingen van bacteriële cellulose als bruikbaar materiaal onderzocht. Met de focus op manieren van produceren, tactiele en esthetische kenmerken als kleur, textuur en lichtdoorlatendheid. Het leerachtige materiaal dat ontstaat door de bacteriën die vezels van cellulose spinnen heeft leer vervangende eigenschappen, maar ook imperfecties in vergelijking met leer. De imperfecties van dit materiaal vormen het uitgangspunt voor materiaaltoepassingen.

Lotte Cremers | St. Joost

Party Susan

NL - Vanuit een fascinatie voor het hebben van spullen wilt Lotte Cremers het publiek kennis laten maken met haar manier van kijken naar de kwaliteiten van alledaagse spullen in dit geval Tupperware spullen. Door ze met terugwerkende kracht een esthetisch geïnspireerde context mee te geven probeert Lotte Cremers tevens de macht van een ontwerper te tonen ter aanzien van waardeverandering. Ze hoopt dat haar werk een debat zal openen over waarde, zelfs in een commerciële wereld.

EN - Being fascinated by material gain, Lotte Cremers introduces the audience to her way of looking at the qualities of daily stuff, in this case Tupperware. By setting an aesthetically inspired context, with retrospective effect, Lotte Cremers tries to demonstrate the power of a designer with respect to value change. She hopes her work will trigger a debate about value, even in a commercial world.

Marlou Beentjes | HKU

Ik zie ik zie wat jij ook ziet

De optische illusie wordt in deze installatie gebruikt als een ruimtelijke ervaring. Het laat de bezoeker, de ruimte en de optische illusie één geheel worden. Beleef deze illusie en laat je gedachten er op los, los op de verschillende perspectieven. Dit is een abstracte weergave van kritiek op de mens, we benaderen het leven nog te weinig vanuit de ander zijn perspectief.

Martijn de Jong | HKU

Omcirkeling

Door alledaagse objecten te vervormen maakt Martijn de Jong beelden die vervreemden.
In Omcirkeling onderzoekt hij de impact van de hedendaagse ontwikkeling waarin de mens bewust en onbewust bekeken wordt. De installatie komt voort uit de interesse in actuele maatschappelijke vragen en het spel met materialen en objecten uit de openbare ruimte. De verschillende onderdelen van de installatie zijn de figuranten binnen een systeem waar bewegingen de toeschouwer confronteren met zijn positie.

Meyrem Altuntepe | St. Joost

Kleine moeite

In Nederland vertalen dagelijks jonge kinderen de Nederlandse taal omdat hun ouders of familie deze niet goed beheersen. Zelf vinden zij het vertalen een kleine moeite, maar indirect onderhouden ze allerlei zaken van hun familie. Door het vertalen openen deze kinderen deuren en verbinden zij werelden. Door verhalen te vertellen delen deze jonge vertalers hun verantwoordelijkheden, maar ook hun positieve ervaringen over hun dagelijkse taak. Speciaal voor deze kinderen heb ik een onderscheiding ontworpen zodat zij de erkenning krijgen die zij verdienen.

Qiaochu Guo

Diving into the Trash

According to the United Nations forecast, the world population will reach 9 billion by 2050, and there will be a food shortage if the current food production system continues. Based on this assumption, I predict more people will voluntarily join the "dumpster diver" organization. They search for food in street trash bins, and show their attitude to resist the food industry chain by consuming excess food. And they will begin to build functional equipment as an external digestive system, using synthetic biology to the new organs full of microbes and bacteria. The equipment includes digestive organs in the mouth and grinding tools on the fingers. Referring vultures' stomach, the digestive organs act as the "forestomach", which has strong acid to ensure that rotten food in the garbage could be converted into safe food. Then it could be eaten directly without cooking. The shape of the organ comes from the history of body modification, which changes the body shape by implanting decorative objects. This equipment will transform users'bodies and habits to explore how to control the status and human evolution - perhaps humans will be evolved into future "primitive people".

Sanne Gronert | St. Joost

Bolletjes Op Stokjes

In mijn project ben ik op zoek gegaan naar de waarde van nutteloosheid, en die heb ik ook gevonden. Het uitvoeren van nutteloze activiteiten kan je dingen opleveren zoals een positieve mindset, meer inzicht, meer zelfkennis en het zorgt natuurlijk voor rust.
Met die kennis heb ik een productlijn ontworpen: Bolletjes op stokjes. Het zijn 3 nutteloze objecten die je kan gebruiken om even een pauze moment te nemen. Tik tegen de bolletjes en de objecten gaan bewegen.

Samira Charroud | HKU

YEMMA
Woven tales about Berber life

‘Yemmaʼ, which means ‘motherʼ in the Berber language, is a tribute to the colorful Berber culture and a personal search for my North African heritage.
The Berber culture has been around for centuries and this is made possible by the art of weaving, passed on from mother to daughter to make stories tangible for future generations. Due to recent modernization and changes in the political and social climate, the Berber culture may be disappearing... With ‘Yemmaʼ I try to capture and perpetuate the poetic and free culture of my ancestors in a contemporary way by transforming digital illustration into woven stories.

Sophie Wantia | HKU

Need to Play

The start of something new is not accomplished by the mind, but by acts of playful intuition.

I see fashion as a way of looking at and responding to society. My collages of expressive colors, shapes, prints and textiles display a world of endless possibilities and joyful interactions. ‘NEED TO PLAY’ is an antidote to the daily pressures and stress, both in society as well as in design methods. By thinking, manipulating and adapting rules I create my own playground. A playground that is joyful and optimistic with a playful attitude where positivity and unexpected interactions are the main drivers.

Studio Carbon & Studio Lindey Cafsia

Dungse

Dungse is a concept of a product brand born out of the problem of piling dung from the 2 million cows in Nederlands. At Dungse, we use the ancient wisdom of dung and its numerous properties to make beautifully designed products for your everyday life.

Studio Carbon and Lindey Cafsia Studio have been working together as a design collective to envision this sustainable product brand born out of dung.
Studio Carbon is a Dutch studio with its roots in India. The studio uses systems design to build future ready products, services and narratives that holistically enhance the Quality of Life for its users.
Lindey Cafsia Studio is a Dutch studio using biomimicry and biophyllic design, to build a resilient future thats in sync with nature.

Suzan Hijink | HKU

What the Food

Organic, vegan, light, sugar-free or slave-free. Do you know what to choose at the supermarket? There is so much contradicting information about food. And you’re always aware of the consequences of buying a certain item; your health, the environment and animal welfare. It confuses me and I get lost in a maze of information. I prefer to eat healthy and tasty food which is good for the environment, animal welfare and my wallet at the same time. But once in the supermarket, I get drowned by quality marks, promotions and temptations.

First, I put the free-range eggs in my basket, but a little later I change them for the organic version. Quite expensive, and who knows if these chickens do get a good life? I am also starting to doubt about fair trade chocolate, artisan bread, and light juices. I read contradicting information and no longer know what to believe.

I believe that we need less stress about choices so that we can continue living healthily. Where are the avocados? Where is the emergency exit?

Tribecalledtrash

Stil Levens, van bezit naar bezeten

De magie van stillevens is dat ze een nieuwe manier van kijken naar alledaagse objecten uitlokken; de objecten krijgen een totaal nieuwe betekenis. Ze zijn doordrenkt van een leven voorbij het gewone en hun bestaan wordt vastgelegd in de tijd. De thema's rond deze serie kunstwerken lokken zelfreflectie en introspectie uit over de˜Trashed Society’ vandaag de dag.
De klassieke Stillevens waarin ’bezit’ werd vastgelegd door een kunstschilder werden het statussymbool in die tijd. Vandaag de dag lijken de bombastisch opgestapelde grof vuil en afvalhopen op straat wel het nieuwe statussymbool te zijn en tonen aan dat velen van ons ’bezeten’ zijn van spullen en consumeren. Het trans-historisch vermengen van oude kunst en hedendaagse afval fotografie in digitale stillevens zorgt voor een prikkelende mix waarin wordt gespeeld met de transitie van onbruikbaar naar bruikbaar en van betekenisloos naar betekenisvol.

Ucarrworks & Tangiblecoding

White Hole

White Hole's starting point is pin art that is theoretically independent of space and object. White Hole uses captured webcam images and produces three-dimensional pin art like reliefs. This digital tool does this by extracting brightness information from the captured image. Also, this digital art real-time and interactive. White Hole's name comes from a black hole and also brightness can bendable in this. This digital art/tool generates three-dimensional depth perception images from two dimensional captured images with software-only brightness information. This means captured two-dimensional camera images will turn into three-dimensional pixel art relief. This art run in Processing 3 environment.

Yana Monk

Chamoix

My work addresses the contemporary human condition through symbolic
narrative echoing the age of global nomadism. Coming from Moscow and
Amsterdam, I wanted to see the mirror of urban modern society and went to
nenets to explore the true nomadic habitat. Inspired by the pale tones of
the arctic landscapes, the possession-free way of living and the
spontaneity of the local architecture I built the visual language through
which my collection communicates.”

Design Perron

• designers 2019 •

• designers 2018 •

• designers 2017 •

• designers 2016 •

• designers 2015 •

• designers 2014 •

• designers 2013 •